NEW YORK (AP) – Mural “Howard the Duck”, yang dilukis dengan cat semprot di lapangan bola tangan Lower East Side pada malam hari, memperlihatkan karakter kartun yang mengintip dari balik tong sampah dengan tulisan: “Grafiti adalah seni, dan jika seni adalah kejahatan, biarkan Tuhan mengampuni semuanya.”
Karya tahun 1978 itu membantu mendorong gerakan seni grafiti ilegal keluar dari kereta bawah tanah dan menjadi arus utama. Jadi wajar saja jika lukisan mural tersebut (aslinya dilukis sekitar tahun 1988) di atas kanvas menjadi bagian dari pameran besar seni grafiti yang dibuka pada hari Selasa di Museum Kota New York.
“Itu adalah rekaman yang terdengar di seluruh dunia,” kata pencipta Lee Quinones, yang juga dikenal dengan mereknya LEE. “Itu adalah sebuah gerakan yang membutuhkan manifesto visual. . Saya ingin membawa percakapan yang sulit dipahami di kereta bawah tanah ke dalam konteks yang hampir mirip dengan museum.”
Saat baru berusia 18 tahun, Quinones menjadi terkenal di kalangan generasinya karena meliput kereta bawah tanah 10 gerbong. Dia dan seorang seniman bernama Fab 5 Freddy termasuk orang pertama yang mendapatkan pengakuan galeri melalui pameran tahun 1979 di Roma.
Apa yang membuat pameran “Kota sebagai Kanvas” di New York unik adalah bahwa pameran ini hanya berfokus pada karya-karya dari kota yang dikumpulkan selama bertahun-tahun oleh seniman East Village Martin Wong, yang berteman dan dibimbing oleh banyak seniman grafiti, termasuk Quinones. bentuk seni mereka yang pernah memberontak. Koleksi lebih dari 300 karya Wong disumbangkan ke Museum Kota New York sebelum kematiannya pada tahun 1999.
Sekitar 150 orang mengikuti pameran yang berlangsung hingga 24 Agustus ini. Selain kanvas minyak “Howard the Duck”, yang dibuat Quinones untuk Wong, highlight lainnya termasuk koleksi label yang digambar dengan tinta yang dibuat oleh Wicked Gary, pendiri klub menulis grafiti pertama, Ex-Vandals, dan anggota dari sekelompok penulis bernama United Graffiti Artists yang merupakan orang pertama yang memamerkan karya mereka dalam suasana galeri.
Grafiti meledak di New York pada tahun 1970-an karena kereta bawah tanah – sebuah kanvas luas bagi para seniman muda pemberontak. Film dokumenter penting tahun 1983 “Style Wars” dan perhatian media lainnya berkontribusi terhadap penyebarannya di luar New York.
Namun hanya segelintir seniman grafiti remaja yang “melakukan apa yang kami sebut mahakarya, menutupi seluruh sisi kereta api,” kata kurator pameran, Sean Corcoran. Mereka termasuk DAZE (Chris Ellis), CRASH (John Matos), FUTURA 2000 (Leonard Hilton McGurr) dan LEE – semuanya seniman sukses saat ini – yang berhasil menghubungkan subkultur ke khalayak yang lebih luas berdasarkan bakat artistik mereka.
Wong “memiliki pandangan ke depan untuk mengambil semua hal ini ketika tidak ada orang lain di New York yang secara serius memikirkannya,” kata Sacha Jenkins, seorang penulis dan pembuat film yang telah banyak menulis tentang gerakan grafiti.
Sebagai bukti meningkatnya kredibilitas grafiti sebagai sebuah bentuk seni, Corcoran menunjuk pada minat publik terhadap seniman jalanan Inggris yang sulit ditangkap, Banksy, dan protes atas tindakan kapur baru-baru ini terhadap kiblat seni aerosol Kota New York yang dikenal sebagai 5Pointz.
“Seni yang dipengaruhi grafiti berada di ambang terobosan baru,” kata Quinones. “Kami berada di puncak gelombang. ada sejumlah seniman, dan belum tentu mereka yang melukis di kereta bawah tanah” yang menganut gaya ini dan ditandatangani oleh galeri-galeri blue-chip.
