VENICE, Italia (AP) – Venice Biennale ke-55, pameran seni paling bergengsi di dunia, menampilkan paviliun nasional dari 88 negara, 10 di antaranya menampilkan karya untuk pertama kalinya – termasuk Vatikan. Tidak ada tema resmi yang menyatukan paviliun-paviliun tersebut, namun beberapa ide muncul sebagai favorit, termasuk keserakahan, tindakan kolektif, dan batasan dunia fisik.

Juri memberikan penghargaan Golden Lion untuk “partisipasi nasional terbaik” kepada Angola untuk pameran yang berfokus pada ibu kota negara Afrika, Luanda.

Berikut beberapa paviliun unggulan lainnya pada edisi tahun ini.

AMERIKA SERIKAT

Langkah mundur dan rangkaian instalasi “Triple Point” Sarah Sze di American Pavilion adalah visi simetri dan skala, ambisi dan keagungan. Masuklah dan ada cara lain untuk melihatnya, melalui adegan-adegan kecil dan lebih intim yang tak terhitung jumlahnya, seperti lukisan karya master Belanda Pieter Bruegel.

Sze mengumpulkan banyak benda – tidak berlebihan jika dikatakan dari seluruh dunia – untuk membuat komisi Biennale, dan dia menghabiskan 2 1/2 bulan untuk merakitnya di lokasi, melakukan perjalanan melalui musim dingin dengan curah hujan tertinggi di Venesia dalam lebih dari satu abad.

Patung-patungnya merupakan kumpulan benda-benda sehari-hari, mulai dari kipas angin, obeng, hingga bungkusan gula, dihubungkan dengan tongkat dan ranting, serta digantung dengan tali dan benang, untuk mewakili sistem yang lebih besar – planetarium, observatorium, atau pendulum.

“Di setiap ruangan, saya benar-benar memikirkan bagaimana kami memodelkan informasi sebanyak itu,” kata Sze. “Bagaimana kita memahaminya? Ide setiap patung didasarkan pada sistem pemodelan informasi yang seringkali berada di luar kemampuan kita untuk memahaminya, seperti kosmos atau cuaca.

Britania

Ada sedikit hal yang halus tentang Jeremy Deller, baik celana panjang berwarna merah jambu yang ia kenakan saat preview, maupun karya seni Biennale-nya untuk British Council – karya yang dengan berani ditujukan untuk memenuhi keinginan orang kaya dan berkuasa.

Bagian tengahnya adalah lukisan seekor raptor berukuran besar yang disebut hen harrier yang memegang Range Rover di cakarnya. Karya tersebut mengacu pada penembakan beberapa ayam rami pada tahun 2007 di perkebunan Sandringham pada hari ketika Pangeran Harry dan seorang temannya pergi syuting. Adapun Range Rover, menjadi sasaran balas dendam sang burung, dan Deller menyerang orang-orang angkuh yang mengendarainya, terutama di jalan-jalan London tempat dia bersepeda.

“Ini adalah kesempatan untuk mengeluarkan sesuatu dari dada Anda,” kata Deller minggu ini. “Kamu tahu, kamu akan mendapat audiensi.”

Di kamar sebelah, sebuah lukisan menggambarkan mendiang desainer dan sosialita Victoria William Morris, yang tampak sebagai seorang raksasa yang melemparkan kapal pesiar setinggi 377 kaki milik oligarki Rusia Roman Abramovich ke laguna Venesia. Ini adalah pukulan Deller pada Abramavoich untuk menambatkan kapal di dermaga Giardini di Venesia, sehingga menghalangi pandangan.

VATIKAN

Seniman Australia Lawrence Carroll adalah salah satu dari tiga seniman yang diundang untuk membuat karya di paviliun debut Vatikan. Meskipun merupakan suatu kehormatan untuk ditunjuk, katanya, hal itu jauh dari komisi Vatikan yang diberikan kepada master seperti Raphael dan Michelangelo.

“Komisi adalah kata yang lucu. Komisi menyiratkan bahwa mereka membeli lukisan tersebut, padahal sebenarnya tidak demikian. Saya tidak yakin apa yang akan terjadi pada mereka setelah itu,” kata Carroll. “Itu tidak diminta untuk Kapel Sistina. Itu hanya sementara.”

Karya Carroll mengakhiri trilogi tema yang diputuskan oleh Vatikan: Penciptaan, Pembatalan Penciptaan, dan Penciptaan Kembali. Seniman tersebut, yang sampai saat ini tinggal di Venesia, mengatakan bahwa ia dapat memahami tema tersebut karena sebagian besar karyanya berkaitan dengan memberikan kehidupan baru pada objek – sebuah semangat yang berasal dari masa kecilnya ketika orang tua imigrannya yang hemat menemukan cara untuk berkembang. penggunaan benda sehari-hari.

Empat lukisan digantung di satu ruangan — semuanya kanvas monokromatik besar berwarna putih. Lukisan yang dia sebut “secara umum adalah lukisan tidur”; ia memiliki ruang persegi yang dipotong pada kain tempat menyimpan kain yang dilipat, seperti selimut, untuk dibawa keluar suatu saat bila diperlukan. Lukisan lain tertanam dalam balok es, yang secara siklis mencair dan membeku kembali, sebuah proses yang terus mengubahnya.

RUSIA

Bagi seniman Rusia Vadim Zakharov, hanya perempuan yang bisa menyelamatkan dunia dari korupsi.

Instalasi Zakharov mencakup seluruh paviliun dan merupakan metafora dari mitos Yunani tentang Danae, yang dikurung di sebuah ruangan oleh ayahnya sang raja, namun dihamili oleh Zeus dalam bentuk hujan lebat.

Lantai utama adalah wilayah kekuasaan laki-laki, tempat keserakahan dan korupsi merajalela, dan tempat massa dapat dianggap sebagai “kacang”, sebuah gagasan yang disampaikan sang seniman dengan ironi dan humor melalui seorang pria yang mengenakan setelan bisnis mengendarai seorang koboi – duduk dan membuang dan melemparkan kacang. cangkangnya dalam tumpukan.

Di lantai bawah, Zakharov membuat sebuah gua sebagai tempat perlindungan khusus wanita dan berkomunikasi dengan tingkat di atasnya melalui dua lubang yang dibuat Zakharov di lantai. Melalui satu, koin emas dijatuhkan. Melalui video lain, seorang pria berjas bisnis menyeret mereka ke dalam ember dan membuangnya ke ban berjalan untuk dijadikan air pancuran.

Di dalam gua, pengunjung wanita membawa payung sebagai pelindung dari hujan koin emas, dan diminta untuk memasukkannya kembali ke dalam ember.

“Ini tentang bagaimana Anda bisa melakukan korupsi dengan uang,” kata kurator Berlin, Udo Kittelmann. “Harapan untuk masa depan adalah perempuan.”

ISRAEL

Instalasi multimedia Gilad Ratman dari Israel mengikuti perjalanan fiksi sekelompok orang yang membuat terowongan dari Israel ke Venesia – menciptakan lubang di lantai saat mereka menggali jalan.

Sebuah video menunjukkan mereka menuruni bukit, menggali terowongan dan tiba di paviliun, di mana mereka mulai membuat patung patung dari tanah liat yang mereka bawa dari Israel.

“Perjalanan ini bukan tentang apa pun. Ini menciptakan narasi yang tidak memiliki tujuan atau kausalitas. Inilah proses menciptakan sebuah karya seni,” kata Sergio Edelsztein yang menyusun paviliun tersebut.

Paviliun itu bergema dengan suara parau, rekaman semua aktivitas memahat, merangkak, dan berjalan yang terjadi sepanjang perjalanan.

JEPANG

Aksi kolektif merupakan inti dari karya Koki Tanaka di Paviliun Jepang, yang berjudul “Abstract Speaking: Sharing Uncertainty and Collective Acts.”

Pemikiran Tanaka tentang aksi kolektif mengkristal setelah gempa bumi dan tsunami tahun 2011 di Jepang, yang ia ikuti dari Los Angeles tempat ia tinggal.

“Saat gempa terjadi, masyarakat bekerja sama dan saling membantu menghadapi situasi aneh tersebut,” kata Tanaka.

Di Twitter, Tanaka mengikuti teman-temannya di Tokyo menceritakan perjalanan pulang mereka selama berjam-jam tanpa transportasi umum. Masyarakat merespons secara spontan dengan membuka rumah dan tempat usaha mereka sebagai tempat penampungan sementara. Tanaka mengatakan bahkan galerinya sendiri telah menampung banyak orang.

Sebelum terjadinya gempa bumi, Tanaka telah membuat beberapa potongan video sebagai bagian dari karya sebelumnya yang juga membahas hasil dari tindakan kolektif, seperti sekelompok penata rambut yang bekerja sama dalam potong rambut yang sama atau seniman yang membuat tembikar bersama.

“Kami menyadari video semacam ini dapat ditafsirkan kembali dalam masyarakat pasca gempa,” kata kurator Mika Kuraya.

PERANCIS dan JERMAN

Ini mungkin merupakan semangat persahabatan Perancis-Jerman, yang menjadi inti Eropa pascaperang. Atau mungkin saja kumpulan seniman yang terbuka untuk tempat baru setelah bertahun-tahun ditolak lamarannya.

Namun Perancis dan Jerman, yang paviliunnya saling berhadapan di Giardini, telah mengambil langkah yang tidak biasa dengan menukarkan edisi ini.

Di paviliun Jerman, seniman Perancis-Albania Anri Sala memproduksi instalasi multimedia rekaman musik dan video konser piano yang disusun oleh komposer Perancis Maurice Ravel untuk tangan kiri. Pertunjukan tersebut diberi judul “Ravel Ravel Unravel”, plesetan dari kata kerja bahasa Inggris “to rave” dan nama komposernya.

Bagi Jerman, pertukaran paviliun saja tidak cukup. Konferensi ini mengundang para seniman dari empat negara untuk menggarisbawahi sifat internasional dari inspirasi seni, dan mempertanyakan skema nasional yang melekat. Para senimannya antara lain seniman Tiongkok Ai Weiwei, yang menyumbangkan patung 886 kursi antik yang disusun dalam lengkungan yang saling bertautan. Dia tidak dapat menghadiri biennale, di mana dia juga memiliki dua instalasi lainnya, karena otoritas Tiongkok menolak visanya.