‘Champagne Supernovas’ mengeksplorasi dunia mode tahun 90an

‘Champagne Supernovas’ mengeksplorasi dunia mode tahun 90an

Associated Press (AP) – “Supernova Sampanye: Kate Moss, Marc Jacobs, Alexander McQueen, dan Renegades 90-an yang Membuat Ulang Fesyen” (Touchstone Books/Simon & Schuster), oleh Maureen Callahan

“Champagne Supernovas: Kate Moss, Marc Jacobs, Alexander McQueen, dan ’90s Renegades Who Rebuilt Fashion” menempatkan pembaca di barisan depan dan tiga nama terbesar di era tersebut menjadi sorotan catwalk.

Penulis Maureen Callahan berpendapat bahwa gaya waifish, model polos, dan estetika grunge toko barang bekas pada fesyen tahun 90-an adalah penangkal “Glamazon” dan ekses emas tahun 1980-an. Ada rasa haus akan keaslian, dan tidak ada yang menjaganya tetap nyata selain desainer McQueen dan Jacobs, dan inspirasi mereka, model Kate Moss.

Berangkat dari masa kanak-kanak yang ditandai dengan ketidakpastian, ketidakstabilan finansial, dan keinginan untuk keluar dari dunia konvensional, mereka mempunyai pengaruh yang tidak dapat disangkal dan bertahan lama terhadap mode modern.

Judul buku ini memiliki tiga arti cerdas: “sampanye supernova” adalah lirik dari lagu psikedelik oleh band Oasis tahun 90an dan dapat merujuk pada gelembung dalam gelas martini yang dicampur dengan kokain. Supernova adalah ketika sebuah bintang menjadi sangat terang hingga meledak, metafora sempurna untuk tiga bintang yang diprofilkan dalam buku ini, yang masing-masing berkobar setidaknya sekali tetapi kembali berkelahi.

Kecepatannya sama cepatnya dengan berlari di runway H&M. Prosa Callahan tegang, dan dia menggabungkan momentum dan ketegangan dengan bergantian bab tentang ketiganya. Namun, mudah untuk mengikuti pemain yang sangat kecil ketika narasinya mengalihkan fokus dan garis waktunya berubah-ubah.

Buku tersebut, yang berisi kisah-kisah menarik di balik layar tentang pesta dan perilaku buruk, menggambarkan ketiga sosok tersebut sebagai sosok yang rusak namun suka berkelahi. Pengamat gaya akan menyukai drama di belakang panggung, dan penggemar budaya pop mungkin mendapatkan apresiasi baru terhadap desain sebagai bentuk seni.

Seorang penulis dan editor New York Post, Callahan tidak sentimental, dan gayanya blak-blakan dan detail. Dia tidak berbicara kepada subjek apa pun, mengandalkan sumber cetak dan wawancara dengan teman dan kolega mereka untuk mengisi kekosongan.

Callahan membandingkan industri ini dengan sebuah papan catur raksasa, dengan rumah-rumah mode yang menggerakkan para pemainnya, dan para desainer muda yang bersemangat sebagai pion dalam permainan mereka. Banyak desainer ambisius, termasuk Isaac Mizrahi, Tom Ford, McQueen dan Jacobs, menginginkan status menjalankan lini produk di Perry Ellis, Gucci, Givechy, dan Louis Vuitton, tetapi semuanya mengatakan bahwa mereka akan sengsara begitu menjadi sorotan.

Korporasi memberi mereka sedikit kendali kreatif dan menuntut tingkat produktivitas yang regresif.

Moss – disebut sebagai “dewi grunge Inggris” – dengan cepat berkembang dari remaja kurus, berdada rata, dan gigi bengkok menjadi superstar internasional. Foto hitam-putih awal oleh fotografer dokumenter Corrine Day yang menunjukkan dia menatap ke kamera dengan rambut acak-acakan dan tanpa riasan menarik perhatian Calvin Klein.

“Ini adalah Corrine yang menunjukkan kepada dunia seperti apa sebenarnya avatar kesempurnaan ini. (Dia) mengkodifikasikan jenis glamor baru, yang dipengaruhi oleh ketidaksempurnaan, kelesuan, sifat buruk, pembusukan,” tulis Callahan.

Klein – yang perusahaannya sedang goyah – memilih Moss untuk kampanye iklannya yang sederhana, yang mengubah merek tersebut dan menjadikannya terkenal.

Seiring bertambahnya usia, gaya uniknya muncul, memadukan barang-barang desainer kelas atas dengan barang-barang vintage, gaun dengan sepatu kets, dan celana pendek dengan sepatu bot hujan. Callahan berpendapat bahwa Moss adalah model paling berpengaruh dalam sejarah, menginspirasi lini fesyen dari foto jalanan paparazzi dan mempopulerkan pakaian pokok seperti skinny jeans dan sepatu balet.

McQueen adalah seorang seniman yang mewujudkan fantasi tergelapnya tentang seks dan kekerasan dalam pakaian dan aksesoris yang keterlaluan di peragaan busananya, tegas Callahan. Koleksi awalnya dirayakan dan dirayakan karena melanggar aturan dan mendobrak batasan, dan foto-foto buku tersebut menggambarkan keberanian pertunjukannya.

Jacobs jenius dalam mengidentifikasi tren yang jauh lebih maju dari arus utama. Anak-anak di East Village, New York, menginspirasi koleksi “Grunge” miliknya yang sekarang terkenal, yang dulunya diejek dan diabaikan tetapi kini sesuai dengan standar mode. Dia sering memadukan gaya jalanan dengan kemewahan dan dikenal karena imajinasi inovatifnya, seperti menciptakan kembali tas Louis Vuitton klasik dengan warna-warna yang terinspirasi grafiti.

Callahan menyoroti hubungan antara mode tahun 90an dan bentuk seni lainnya, mengutip film “Trainspotting” dan “Kids,” serta band-band seperti Nirvana dan Pearl Jam. “Ada garis besar mulai dari kampanye iklan Calvin Klein di awal tahun 90an yang menampilkan Kate hingga estetika yang diciptakan Steve Jobs di Apple… dan masyarakat umum yang lebih terbiasa dengan desain dibandingkan sebelumnya,” tulis Callahan.

McQueen, Jacobs, dan Moss lebih maju dari zaman mereka, bantah Callahan. Mereka mengambil risiko yang menyebabkan kejatuhan pribadi dan profesional, namun kembali mencipta lagi. Mereka akan dikenang sebagai pionir yang mendefinisikan apa yang indah, menarik, dan keren.

___

Lihat blog saya: carpoolcandy.com dan ikuti saya di Twitter @carpoolcandy.

SDY Prize