NEW YORK (AP) — Tidak ada yang lebih membangkitkan kekonyolan Gilbert dan Sullivan selain lagu-lagu bertempo cepat mereka, seperti lagu bariton yang memperkenalkan dirinya sebagai “model mayor jenderal modern”.
Dan tidak ada yang berbuat lebih banyak untuk menjaga warisan tim opera komik besar tetap hidup dalam beberapa dekade terakhir selain Albert Bergeret, pendiri, direktur artistik dan konduktor utama New York Gilbert & Sullivan Players. Ini adalah salah satu dari sedikit perusahaan yang berdedikasi penuh waktu untuk menampilkan lagu klasik G&S, baik di New York maupun dalam tur keliling AS.
Fakta-fakta ini membantu menjelaskan mengapa, pada malam musim gugur baru-baru ini, selusin penggemar berkumpul di ruang latihan tengah kota Manhattan untuk mendengarkan Bergeret memimpin rangkaian seminar pertama yang ditujukan untuk “The Art of the Patter Song” yang didedikasikan.
Sebagian dari pelajaran sejarah, sebagian demonstrasi vokal, dan sebagian lagi diskusi yang penuh semangat, sesi ini dipenuhi dengan kasih sayang yang mendalam kepada tim yang rangkaian lagu hitsnya dari “HMS Pinafore” (1878) hingga “The Gondoliers” (1889) dengan lembut menyindir institusi masyarakat Victoria. telah menyenangkan penonton sejak saat itu.
Pola lagu adalah inti dari repertoar, kata Bergeret di awal. “Banyak di antaranya ditulis sebagai twister lidah atau pelajaran elokusi untuk menunjukkan keahlian penyanyi.”
Beberapa di antaranya, seperti lagu Mayor Jenderal, adalah apa yang disebut Bergeret sebagai “daftar cucian” virtual yang berisi berbagai nama, tempat, dan benda. Yang lain menceritakan latar belakang karakter, seperti “When I Was a Lad”, dari “Pinafore”.
Mereka juga bertujuan membantu membangun merek G&S, sesuatu yang sangat ingin dilakukan oleh impresario Richard D’Oyly Carte, yang sangat menghargai kolaborasi mereka. “Dia mencoba menciptakan sekolah operet Inggris untuk bersaing dengan kebangkitan populer Offenbach,” kata Bergeret.
Andrea Stryker-Rodda, asisten direktur musik perusahaan, menjelaskan asal usul istilah “patter song”. Ini merupakan penyimpangan dari Pater Noster, atau Bapa Kami, yang diucapkan umat Katolik beberapa kali sehari dalam bahasa Latin aslinya. Kebiasaan mengucapkan kata-kata secepat mungkin memunculkan istilah “patter” di Inggris, yang juga digunakan untuk “omongan” sepanjang satu menit dari pedagang kaki lima atau pemain sirkus.
Meskipun Gilbert dan Sullivan membawa lagu derai ke tingkat yang lebih tinggi, mereka tidak menciptakannya. Bergeret menunjuk pada pendahulunya dalam opera buffa pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 – arias seperti “La Vendetta”, dari “Marriage of Figaro” karya Mozart atau Dr. Lagu pembuka Dulcamara dari “The Elixir of Love” karya Donizetti.
Dan tradisi tersebut juga tidak hilang begitu saja, kadang-kadang muncul dalam lagu-lagu komedi musikal Amerika seperti “Tchaikovsky” karya Kurt Weill dan “Lady in the Dark” karya Ira Gershwin atau “I’m Not Getting Married Today,” dari lagu Stephen Sondheim ” perusahaan.” Bergeret menyebut lagu terakhir itu “mungkin lagu berpola paling sulit yang pernah ditulis”.
Arthur Sullivan biasanya mengatur lirik yang ditulis William Gilbert untuk lagu-lagu derai mereka menjadi melodi yang campur aduk namun berulang-ulang, agar tidak terlalu menuntut. Faktanya, komedi justru akan meningkat jika pemainnya setengah menyanyi dan setengah mengucapkan kata-katanya.
Stephen O’Brien, salah satu anggota grup yang ambil bagian pada malam itu, mengenang sesuatu yang pernah diceritakan oleh mendiang John Reed, seorang komik bariton terkemuka di D’Oyly Carte Opera Company selama 20 tahun. Dilatih sebagai aktor dan penari tetapi bukan sebagai penyanyi, Reed mengatakan bahwa ketika pertama kali bergabung dengan perusahaan, ia mulai mengambil pelajaran suara, “tetapi perusahaan memintanya untuk berhenti karena suaranya menjadi terlalu besar dan kuat. “
Hampir semua lagu derai ditulis untuk bariton pria, bukan tenor atau sopran. “Mampu menyanyikan kata-katanya agar mudah dipahami jauh lebih sulit pada tingkat nada yang lebih tinggi,” kata Bergeret.
Satu pengecualian adalah trio dari “Ruddigore”, yang ditulis untuk seorang wanita dan dua pria. Dalam refrainnya, Gilbert dengan senang hati mengolok-olok seluruh genre lagu derai: “Derai cepat yang tidak dapat dipahami ini/ Biasanya tidak terdengar dan jika terdengar, tidak masalah!”
NYGASP akan menampilkan “The Pirates of Penzance” dan “Patience” di New York selama liburan Natal dan Tahun Baru dan kemudian melakukan tur, dengan pertunjukan di banyak negara bagian. Musim panas ini mereka akan tampil di International Gilbert & Sullivan Festival di Harrogate, Inggris.
___
On line:
