“Rendez-Vous With Art” (Thames & Hudson), oleh Philippe de Montebello dan Martin Gayford
Stendhal menulis tentang perasaan pingsan di hadapan seni yang hebat. Goethe mengatakan bahwa hanya dengan mengetahui bahwa sebuah patung yang dia kagumi dapat dibuat membuatnya menjadi “manusia dua kali lipat”. Proust, dalam salah satu episode “In Search of Lost Time”, menampilkan seorang penulis yang pingsan dan mati sebelum “View of Delft” karya Vermeer.
Bicara tentang efek seni yang agung! Namun pencarian tidaklah mudah; dibutuhkan waktu, tenaga, stamina, sumber daya untuk bepergian, dan yang terpenting, kemauan untuk melihat gambar atau patung lebih lama daripada mengambil foto dengan ponsel.
Bahkan seorang penikmat seni yang hebat seperti mantan direktur Museum Seni Metropolitan, Philippe de Montebello, kesulitan mengapresiasi vas-vas Yunani, dan akhirnya beralih ke salah satu kuratornya sendiri untuk mengajarinya cara berpenampilan. Meski begitu, diakuinya, hal itu membosankan.
Dalam “Rendez-Vous With Art,” de Montebello dan kritikus seni Inggris Martin Gayford menceritakan serangkaian percakapan yang hidup, yang terkenal karena kecerdasan dan keilmuannya, tentang pertemuan mereka dengan seni besar (kebanyakan Eropa, sebelum tahun 1800) di setengah lusin negara dua tahun.
De Montebello memberi tahu kita sejak awal bahwa dia tidak menyukai gagasan trendi tentang museum sebagai hiburan. “Apresiasi terhadap seni memerlukan keterlibatan yang sangat berbeda dari kepuasan langsung yang diberikan oleh sebagian besar bentuk budaya populer,” katanya, “dan museum memiliki tanggung jawab untuk membantu pengunjung mencapai hal ini.”
Dia menyesalkan kecakapan memainkan pertunjukan dan pemasaran yang melingkupi begitu banyak karya seni, meratapi museum Quai Branly di Paris karena desainnya yang Disneyfied dan Mauritshuis di Den Haag karena tanpa malu-malu mengibarkan “Girl With a Pearl Earring” karya Vermeer dengan spanduk raksasa ketika pengunjung bisa masuk dan menikmatinya. lihat “Mereka merusaknya untukku,” serunya.
Meskipun de Montebello mendominasi pembicaraan, Gayford, penulis buku terkenal tentang pelukis Inggris Lucian Freud dan David Hockney, memiliki pendapatnya sendiri. Keduanya layak untuk disimak, meskipun akan menarik untuk mendengar pemikiran mereka tentang karya-karya yang lebih non-Barat dan kontemporer.
Di sini, misalnya, de Montebello membahas psikologi yang mendorong keputusannya di Met untuk menghabiskan $45 juta untuk lukisan cat minyak berukuran 8 kali 11 inci, “Madonna and Child,” karya seniman Italia Duccio. Itu adalah “tuduhan kuasi-libidinal,” katanya, “kebutuhan yang tak tertahankan untuk menang… (untuk) menguasai objek hasrat.” Stendhal, Goethe, Proust — mereka pasti mengerti.
