Buku Catatan Kritikus: Film musim semi menawarkan kejutan

NEW YORK (AP) — Di antara ambisi musim penghargaan yang menggemparkan dan tontonan besar di musim panas, film-film musim semi biasanya hanya menjadi renungan, sebuah ketidakpastian bagi film-film yang tidak cukup tinggi untuk bulan Juli atau cukup tinggi untuk Oscar. Tapi ini mungkin waktu terbaik dalam setahun untuk menonton film. Di musim semi – khususnya tahun ini – film menjadi hidup.

Bukan karena film bulan Maret dan April begitu bagus. Banyak di antara mereka yang mempunyai kelemahan. Namun ketidaksempurnaan bukanlah sesuatu yang bisa diperbaiki dengan rekayasa berbiaya besar atau diuji pada produk yang lebih ramping.

Sebaliknya, sisa-sisa dan keanehan ini menawarkan sesuatu yang mungkin lebih sulit ditemukan di akhir tahun ketika begitu banyak film yang sudah dikemas sebelumnya, baik sebagai umpan penghargaan atau perolehan box office: rasa terkejut.

Siapa yang mengira bahwa film yang didasarkan pada rangkaian mainan (“The Lego Movie”) akan menjadi film yang inventif sekaligus subversif yang licik? Siapa yang menyangka bahwa film dokumenter yang dibuat oleh pembuat film pemula tentang tur bersama band rock saudaranya (“Mistapen for Strangers”) akan menjadi potret persaudaraan yang lucu namun lembut? Dan seberapa sering kita melihat pembuat film dengan bakat dan kecenderungan kegelapan seperti Darren Aronofsky dipercayakan dengan film senilai $130 juta (“Noah”)?

Dua film terbaik tahun ini dibuka pada hari Jumat: “Only Lovers Left Alive” karya Jim Jarmusch dan “Joe” karya David Gordon Green. Keduanya merupakan film dengan ritme tersendiri, yang dibuat oleh para sineas yang telah lama menentukan jalurnya masing-masing. Jarmusch dan Green adalah pengubah bentuk yang merasa berada dalam bentuk paling alami dalam film-film ini.

“Only Lovers Left Alive” berkisah tentang dua vampir berumur panjang (Tilda Swinton, Tom Hiddleston) yang selama berabad-abad berhasil tidak menghisap darah, tetapi menghisap budaya. Rendah dan merenung tetapi juga lucu, ini salah satu yang terbaik dari Jarmusch.

“Joe”, berdasarkan novel karya Larry Brown, dibintangi oleh Nicolas Cage dalam pertunjukan yang akan mengingatkan banyak orang mengapa mereka pernah menaruh kepercayaan pada bakatnya. Ini semacam gaya Barat modern, tercabut dari buku Mississippi dan berlatar di pedalaman Texas, di mana Cage’s Joe adalah mantan narapidana yang berusaha menghindari masalah. Sutradara David Gordon Green menggunakan aktor non-profesional (termasuk penampilan yang sangat mentah dari seorang tunawisma tua di Austin, Gary Poulter, yang meninggal setelah produksi) dan lokasi nyata yang memberikan “Joe” naturalisme yang dapat Anda lihat.

Tapi itu jauh dari segalanya. Pembukaan minggu lalu adalah film horor fiksi ilmiah indah karya Jonathan Glazer, “Under the Skin”, salah satu film paling mencolok yang pernah dirilis dalam beberapa waktu. Dibintangi oleh Scarlett Johansson sebagai alien predator, film ini memandang Bumi (khususnya Skotlandia) melalui mata alien. Ada banyak hal yang dapat dikagumi dalam pemandangan ini, namun juga banyak hal yang perlu diganggu.

Seperti “Noah” (yang ditentang oleh beberapa orang karena mengekstrapolasi nuansa lingkungan dari cerita alkitabiah), tidak semua orang akan menyukai “Under the Skin”, namun hanya sedikit yang akan melupakannya. Ini adalah film yang memancing reaksi. Apakah Anda berada di pihak mereka atau tidak, itu hal yang baik.

Hal yang sama juga berlaku untuk “Nymphomaniac” karya Lars von Trier yang banyak digemari (bersama Charlotte Gainsbourg, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgard), sebuah film yang jauh lebih lucu dari yang Anda harapkan mengingat reputasinya dalam hal seks grafis. Masing-masing dari dua “volume” film tersebut ada dalam video-on-demand, sebuah fenomena yang masih relatif baru di mana dengan mengklik remote control Anda dapat langsung memutuskan sendiri sensasi terbaru dari salah satu sutradara bioskop yang paling menarik dan menyebalkan. . (Film misteri Prancis yang luar biasa “Stranger by the Lake” juga menggunakan seks eksplisit untuk film thriller pembunuhan yang sangat sunyi dan berlatar marina tepi danau untuk pria gay.)

Namun untuk pengalaman teatrikal, hal terbaik yang terjadi saat ini adalah “The Grand Budapest Hotel” karya Wes Anderson, sebuah film yang, dalam rilis yang tumbuh lambat, menjadi film terlaris Anderson di seluruh dunia. Menampilkan penampilan layak Oscar oleh Ralph Fiennes sebagai petugas yang pilih-pilih, film ini disebut sebagai film Anderson yang paling dangkal (karena desain setnya yang berlapis gula) dan yang terdalam (karena nostalgianya yang menyedihkan untuk era pra-Perang Dunia II yang lebih halus). . Itu adalah keduanya.

Film dokumenter Errol Morris adalah sebuah peristiwa, dan tidak ada bedanya dengan film terbarunya, “The Unknown Known,” di mana ia berdebat tanpa daya dengan mantan Menteri Pertahanan Donald Rumsfeld. Namun film ini bukan tentang kegagalan Morris dalam membuat Rumsfeld terbuka; ini tentang penolakan Rumsfeld untuk memeriksa kembali masa lalu. Ini adalah salah satu film paling ironis yang pernah Anda lihat.

Bagaimana dengan film animasi? Ada “Ernest and Celestine” yang sangat menawan, digambar tangan, dan dinominasikan Oscar, diproduksi oleh produser “The Triplets of Belleville” dan juga dirilis dalam versi bahasa Inggris dengan suara oleh Forest Whitaker, Paul Giamatti, dan lainnya. Ini adalah buku bergambar film yang menyenangkan. Film terakhir dari master animasi Jepang Hayao Miyazaki, “The Wind Rises,” juga sayang untuk dilewatkan.

Dan masih ada lagi: versi layar lebar Steve Coogan yang sangat bagus dari kreasi komiknya yang sudah lama berjalan, “Alan Partridge”; kelembutan yang tenang dari film Jepang “Like Father, Like Son” yang berubah saat lahir; dan “Veronica Mars”, dirilis secara inovatif, dengan kerenyahan yang utuh.

Dengan banyaknya penawaran yang ditawarkan, film-film ini mengawali tahun 2014 dengan baik.