“David Hockney: Biografi, 1975-2012” (Nan A. Talese/Doubleday), oleh Christopher Simon Sykes
Lebih dari setengah bagian kedua dari biografi seniman Inggris David Hockney yang gamblang dan intim, Christopher Simon Sykes menggambarkan momen di tahun 1980-an ketika Hockney menemukan kemungkinan kreatif dari mesin fotokopi.
Sebuah bakat alami yang tergambar sejak dia bisa mengambil pensil, Hockney sangat jatuh cinta dengan kepadatan tinta fotokopi – “warna hitam terindah yang pernah saya lihat di atas kertas,” katanya. “Sepertinya tidak ada refleksi, memberinya kekayaan dan misteri hampir seperti kehampaan.”
Sykes, yang menulis buku tersebut dengan kolaborasi Hockney, mengangkat kisah seniman menakjubkan ini pada tahun 1975, ketika anak kelas pekerja dari utara Inggris sudah terkenal luas karena lukisannya yang menggambarkan cahaya terang, langit biru, dan kolam renang. . dari kota angkatnya Los Angeles.
Kesuksesan yang lebih besar menanti di depan, termasuk retrospektif besar di Los Angeles County Museum of Art pada tahun 1988 dan pertunjukan besar pada tahun 2012 di Royal Academy di London mengenai lanskap yang ia buat setelah kembali ke Yorkshire pada akhir usia 60an.
Bab demi bab, buku ini terungkap sebagai serangkaian kisah cinta, di mana seniman yang gila kerja jatuh cinta dengan media pembuatan seni baru – mesin faks, Polaroid, dan iPad, dan masih banyak lagi – teka-teki tentang masalah dan potensinya, menguasainya dan melanjutkan. Ia selalu kembali melukis dan menggambar.
“Saat semua orang tertidur,” kata Henry Geldzahler, mantan kurator Museum Metropolitan, “dia menidurkan mereka, dan saat dia sendirian, dia menarik barang bawaannya yang tergeletak di lantai. Dia akan bekerja sampai dia jatuh.”
Mengingat bakatnya yang luar biasa, sangatlah penting untuk melihat reaksinya terhadap karya-karya hebat lainnya seperti Picasso dan Vermeer: seperti reaksi anak sekolah yang terpesona. Pameran Monet di Chicago “membuat saya melihat ke mana-mana dengan intens,” katanya. “Bayangan di Michigan Avenue itu, cahayanya menerpa daun. Saya berpikir, ‘Ya Tuhan, sekarang saya sudah melihatnya. Dia membiarkan saya melihatnya.’”
Sykes memiliki gaya yang menarik dan kemampuan yang patut ditiru untuk menulis dengan jelas tentang seni – termasuk perjuangan Hockney untuk menangkap apa yang ia sebut sebagai “kehadiran tubuh kita sendiri di dunia”. Tapi dia seharusnya melihat naskah itu lagi—untuk menghilangkan klise, bahasa yang berulang-ulang, dan detail-detail sepele yang menerangi bagian-bagian buku harian yang dia gunakan untuk menceritakan kisah pria luar biasa ini.
