NEW YORK (AP) – Penipuan, kecemburuan, hinaan sadis, dan banyak ludahan – itu semua adalah pekerjaan sehari-hari bagi duo pelayan bersaudara yang tertindas dalam drama psikodrama gelap avant-garde “The Maids” karya penulis drama Prancis Jean Genet tahun 1947.
Produksi anti-pengisian Sydney Theatre Company, episentrum teatrikal Festival Lincoln Center musim panas ini, menampilkan Cate Blanchett dan bintang film Prancis Isabelle Huppert sebagai saudara kandung yang letih dan psikopat, dan Elizabeth Debicki sebagai Nyonya muda mereka yang seksi dan tidak berperasaan.
Menggunakan adaptasi baru oleh Andrew Upton dan sutradara Benedict Andrews, produksinya bersifat kaleidoskopik, membakar dan lucu, dengan penampilan intens oleh Blanchett dan Huppert dan jenis keberangkatan indah yang berbeda oleh Debicki.
Kamar kerja Alice Babidge yang bergaya modern dan kostum mewah memberikan suasana surealis pada perilaku dagelan yang vulgar dan absurd dari para pelayan saat drama dibuka. Set itu penuh dengan bunga-bunga yang samar-samar mengancam. Layar proyeksi raksasa menjulang di atas, diisi dengan gambar oleh kamera tersembunyi dan operator kamera yang terlihat berkeliaran di balik dinding cermin yang gelap. Pemotretan acak dan lensa fishbowl menambah lapisan elemen kontradiktif pada sebuah drama yang sarat dengan makna yang sulit dipahami.
Penggambaran Blanchett tentang Claire sangat histrionik dan benar-benar menghantui, apakah dia menyapu panggung dengan meniru Nyonyanya yang seperti diva atau dengan muram merenungkan kesengsaraannya.
Huppert lebih introspektif daripada kakak perempuan Solange, meskipun penampilannya yang cekatan, sarat ironi, dan semakin pahit dilemahkan oleh aksen Prancisnya yang kental dan komedi fisik kekanak-kanakan yang membuatnya melompat-lompat seperti tupai yang bahagia. Blanchett mempertahankan aksen Australianya dan dengan sengaja menambah kontras antara saudara perempuan yang sudah tidak terlihat sama.
Peran pelayan tertindas bermain dengan pakaian mahal Nyonya mereka di kamar tidurnya setiap kali dia keluar. Mereka sering melakukan fantasi yang jahat, erotis, dan kekerasan di mana mereka menunjukkan hubungan cinta-benci mereka dengan majikan mereka dan dengan diri mereka sendiri. Kisah-kisah mereka, yang menurut Claire dimaksudkan untuk menenangkan mereka, akhirnya mendorong mereka untuk menunjukkan kebencian yang mematikan.
Ketika para suster menyadari permainan kecil mereka akhirnya menempatkan mereka dalam bahaya nyata, keputusasaan mereka yang nyaris tidak disembunyikan sangat cocok dengan ketidaktahuan komik Nyonya mereka terhadap kenyataan. Debicki yang cantik melangkah ke atas panggung dengan percaya diri saat mereka merencanakan untuk meracuni Nyonya, dan mulai dengan tidak sabar membuang seluruh lemari pakaiannya yang mahal ke lantai saat mereka mengeluarkan amukan emosi dangkal yang lezat dan narsistik.
Mengabaikan penderitaan mereka dan bahkan nama mereka, Nyonya secara bergantian menyanjung dan kemudian mempermalukan para pelayannya, memberikan hadiah dan kemudian menarik mereka kembali, sambil mengeluh tentang masalah yang dirasakannya. Debicki memberikan sedikit kegilaan pada karakter kelas atasnya yang picik, yang hampir secara harfiah menggosok hidung para pelayan karena fakta bahwa kemudaan, kecantikan, hak istimewa, dan kekayaannya selamanya di luar jangkauan mereka.
Genet mendasarkan kisahnya tentang perjuangan kelas, kemiskinan, identitas, dan kegilaan pada pembunuhan nyata Prancis terhadap seorang wanita dan putrinya oleh pelayan mereka. Dia bermaksud agar itu mengejutkan, dan interpretasi Andrews yang menghibur tetapi terkadang membingungkan abad ke-21 tentu saja mempertahankan nilai kejutan dan momen canggung. Nilai sebenarnya, tentu saja, terletak pada pengalaman tiga pertunjukan berani ini.
___
On line: http://www.lincolncenterfestival.org