Ahli media Mike Nichols meninggal dunia pada usia 83 tahun

NEW YORK (AP) — Seorang legenda film, teater, dan komedi dengan ukuran yang hampir sama, Mike Nichols adalah sosok yang tak terbantahkan dalam budaya Amerika yang cerdas dan sopan dalam karir enam dekade yang serba bisa dan tanpa henti yang dapat diandalkan untuk tampil di panggung atau layar. . intelijen.

Nichols telah memenangkan sembilan Tony, satu Oscar, beberapa Emmy, dan satu Grammy. Dia menjadi bagian dari duo komedi inovatifnya dengan Elaine May. Sebagai sutradara, ia menjadi bintang bagi banyak artis – dari Dustin Hoffman hingga Whoopi Goldberg. Untuk mendapat pujian yang konsisten, dia mengadaptasi Edward Albee, Neil Simon, Tony Kushner dan Arthur Miller.

Nichols, yang meninggal Rabu malam di New York pada usia 83 tahun, adalah orkestrator tertinggi dalam bidang materi, bakat, dan selera. Dalam film seperti “The Graduate”, “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” dan “Pengetahuan duniawi”, dia tidak hanya meninggalkan cap kepengarangan yang kuat. Namun dengan kecerdasan yang kering dan pandangan yang klasik, ia membuat koreografi komentar sosial yang pedas tentang pasangan yang mabuk karena kepahitan, bosan karena penyesalan, dan ketakutan saat melarikan diri.

“Saya terus mengulanginya: perzinahan dan perselingkuhan,” kata Nichols, yang bercerai tiga kali sebelum menikah dengan Diane Sawyer dari ABC News pada tahun 1988, tahun lalu. “Itulah masalah yang paling menarik dalam teater. Bagaimana lagi Anda mendapatkan Oedipus? Ini adalah kecurangan pertama di teater.”

Meryl Streep, yang membintangi “Silkwood” dan “Heartburn” karya Nichols, mengingatnya sebagai “seorang sutradara yang menangis ketika dia tertawa, seorang teman yang tanpanya kita tidak dapat membayangkan dunia kita.”

Steven Spielberg menyebut kepergian Nichols sebagai “kerugian seismik”.

“Bagi saya, ‘The Graduate’ mengubah hidup – baik sebagai pengalaman di film maupun sebagai kelas master dalam cara mementaskan sebuah adegan,” kata Spielberg. “Mike memiliki mata sinematik yang cemerlang dan telinga yang luar biasa dalam menjaga adegan tetap ironis dan nyata.”

Nichols, kelahiran Berlin, yang keluarga Yahudinya berimigrasi ke AS pada tahun 1939, kehilangan rambutnya pada usia 4 tahun karena reaksi terhadap vaksinasi batuk rejan, dan akan memakai wig selama sisa hidupnya. Dia memulai sebagai stand-up, dan komedi akan tetap menjadi dasar kepekaan dan ketepatan waktunya.

Nichols dan May mengembangkan hubungan improvisasi mereka yang luar biasa menjadi pertunjukan panggung yang bagus dan canggih yang secara jujur membahas seks, pernikahan, keluarga, dan topik-topik lain yang menggairahkan dan mengagetkan penonton di akhir tahun 1950an dan awal tahun 60an.

“Orang-orang selalu mengira kami mengolok-olok orang lain, padahal sebenarnya kami mengolok-olok diri sendiri,” kata Nichols kepada The Associated Press pada tahun 1997. “Kita sudah melakukan remaja di kursi belakang mobil dan orang-orang yang melakukan perzinahan. Tentu saja kamu mengolok-olok dirimu sendiri. Kamu membuat lelucon tentang dirimu sendiri. Siapa yang lebih baik untuk diamati?”

Debut penyutradaraannya pada tahun 1966, “Who’s Afraid of Virginia Woolf?,” secara mengesankan menangkap dialog yang kejam namun berkilau dan licik dari drama Albee, ketika pasangan (Richard Burton dan Elizabeth Taylor) saling menyiksa karena rasa bersalah dan kebencian yang mendalam.

“Angels in America,” miniseri TV tahun 2003 yang diadaptasi dari sensasi panggung Kushner, memadukan kesedihan dan imajinasi yang kaya dalam potret orang-orang yang sedang berjuang melawan AIDS dan mencari ke surga untuk mendapatkan kasih sayang yang tidak mereka dapatkan di Amerika pada tahun 1980-an karya Ronald Reagan. Demikian pula, adaptasi TV Nichols pada tahun 2001 dari drama “White” memasukkan kesembronoan pedas ke dalam kisah nyata tentang seorang profesor perguruan tinggi yang meninggal karena kanker ovarium.

“Saya tidak pernah mengerti orang-orang membagi sesuatu menjadi drama dan komedi,” kata Nichols, yang memenangkan Emmy penyutradaraan untuk “Angels” dan “White.” ”Ada lebih banyak tawa di ‘Hamlet’ daripada banyak komedi Broadway.

Dia adalah seorang pria kaya dan terpelajar yang sering mengejek orang-orang seperti dia, yang paling berkesan daripada dalam “The Graduate,” kisah Hoffman tahun 1967 tentang seorang pemuda yang sungguh-sungguh yang menentang ekspektasi para pemberontak yang lebih tua. Menggabungkan lelucon dan drama Oedipal, Nichols berhasil menangkap ketidakpuasan satu generasi tanpa pernah menyebut Vietnam, hak-hak sipil, atau isu-isu lain pada saat itu. Namun anak-anak muda tertawa terbahak-bahak ketika seorang teman keluarga menasihati Benjamin bahwa jalan menuju kesuksesan dilapisi dengan “plastik”.

Nichols memenangkan Oscar untuk sutradara terbaik untuk “The Graduate,” yang dibintangi Anne Bancroft sebagai penggoda tua yang mengejar Hoffman. Film ini radikal baik karena pemerannya (Hoffman, yang saat itu merupakan aktor berkarakter yang kurang dikenal, jauh dari pemeran utama tradisional) dan soundtrack Simon dan Garfunkel yang sangat berpengaruh.

Bukan hanya para aktor, namun para aktor hebat, berseru untuk bekerja dengan Nichols, yang belajar akting dengan Lee Strasberg dan memiliki empati yang membantu mengeluarkan yang terbaik dari bakat yang ia tampilkan di depan kamera.

Nichols sudah sering berkolaborasi dengan Streep, Jack Nicholson dan Emma Thompson. Bintang lain yang bekerja dengan Nichols adalah Al Pacino (“Angels in America”), Gene Hackman dan Robin Williams (“The Birdcage”), Harrison Ford, Griffith dan Sigourney Weaver (“Working Girl”) dan Julia Roberts (” Closer”) . . Pada tahun 2007, Nichols merilis “Charlie Wilson’s War” yang dibintangi oleh Hanks dan Roberts.

Sama seperti ia berpindah dengan mudah antara panggung, layar, dan televisi, Nichols tanpa rasa takut beralih dari satu genre ke genre lainnya. Di atas panggung, dia membawakan komedi (“The Odd Couple”), klasik (“Paman Vanya”) dan musikal (“The Apple Tree,” ”Spamalot,” yang terakhir membuatnya mendapatkan Tony keenam untuk penyutradaraan).

Di Broadway, ia memenangkan Tonys untuk mengarahkan drama “Barefoot in the Park” (1964), “Luv” dan “The Odd Couple” (1965), “Plaza Suite” (1968), “The Prisoner of Second Avenue” (1972) ). ), “The Real Thing” (1984), dan “Death of a Salesman” karya Arthur Miller (2012). Dia juga menang dalam kategori lain, untuk mengarahkan musikal “Monty Python’s Spamalot” (2005), dan untuk memproduksi “Annie” (1977) dan “The Real Thing” (1984).

“Saya pikir seorang sutradara bisa membuat sebuah drama terjadi di depan mata Anda sehingga Anda menjadi bagian darinya dan itu menjadi bagian dari Anda,” katanya. “Jika Anda bisa melakukannya, tidak ada misteri. Ini bukan tentang misteri. Itu bahkan tidak misterius. Ini tentang hidup kita.”

Sentuhan emas Nichols kadang-kadang mengecewakannya dengan film-film seperti sindiran anti-perang “Catch-22,” yang menampilkan Alan Arkin dalam adaptasi buku terlaris Joseph Heller dan “What Planet Are You From?”,’ sebuah komedi yang sangat jinak untuk Nichols dengan Garry Shandling dan Annette Bening. Dia juga tidak membuat film antara tahun 1975 dan 1983, dan pada tahun 80-an, dia kemudian mengatakan kepada The New Yorker, menderita kecanduan obat tidur Halcion.

Lahir Michael Igor Peschkowsky pada tanggal 6 November 1931, Nichols melarikan diri dari Nazi Jerman ke Amerika bersama keluarganya pada usia 7 tahun. Dia mengatakan dia jatuh cinta dengan kekuatan panggung pada usia 15 tahun ketika ibu pacarnya memberi mereka tiket teater untuk malam kedua debut “A Streetcar Named Desire” yang dibintangi Marlon Brando pada tahun 1947. “Kami dulu dikucilkan, tertegun,” kenangnya.

Nichols kuliah di Universitas Chicago tetapi keluar untuk belajar akting di New York. Dia kembali ke Chicago, di mana dia mulai bekerja dengan May di Compass Players, sebuah grup komedi yang kemudian menjadi Kota Kedua. Keduanya menjadi sensasi, yang berpuncak pada pertunjukan Broadway mereka, “An Evening With Mike Nichols dan Elaine May,” yang memenangkan Grammy untuk Rekaman Komedi Terbaik pada tahun 1961.

Keduanya berpisah segera setelah itu, meskipun mereka bersatu kembali pada tahun 1990-an, dengan May menulis skenario untuk “Primary Colors” dan “The Birdcage” karya Nichols, yang diadaptasi dari lelucon Prancis “La Cage aux Folles.”

Setelah putus dengan May, Nichols menemukan panggilan sejatinya sebagai sutradara, karya tahap awalnya disorot oleh “Barfoot in the Park,” “The Odd Couple,” “Plaza Suite” dan “The Prisoner of Second Avenue,” yang masing-masingnya dia memenangkan Tony.

Penghargaan lainnya termasuk nominasi Oscar untuk mengarahkan “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”, “Silkwood” dan “Working Girl,” nominasi film terbaik untuk memproduksi “The Remains of the Day” dan penghargaan prestasi seumur hidup dari Directors Guild of America di 2004.

Nichols pertama kali menikah dengan tokoh TV Chicago Patricia Scott. Dia dan istri keduanya, Margo Callas, memiliki seorang putri, Daisy. Dia memiliki dua anak, Max dan Jenny, dengan istri ketiganya, novelis Annabel Davis-Goff. Ia meninggalkan istrinya Sawyer, ketiga anaknya, dan empat cucunya.

Pada penghormatan seumur hidup AFI kepada Nichols, rekan komedi lamanya, May, mengatakan kepada para penulis, “Anda benar-benar ingin Mike mengarahkan naskah Anda, karena Anda tahu bahwa setiap pengambilan gambar, setiap kostum, setiap perabot, dan setiap sepatu akan menceritakan kisah Anda, dan tidak boleh memberikannya begitu saja.”